第342章 推翻之前的所有摄影方式
剧情仍旧在发展,这300来号人都被龙文章聚集在了一起,那时的炎夏人和英吉利人是盟友。
再加上龙文章自诩是个川军团的人,所以当地的英吉利人把自己的仓库分享给这些炎夏人。
但经过查询,在上方那里的资料显示,根本没有川军团这支部队。
英吉利人非常愤怒,决定撤回自己的一切物资。
就这样,这些炮灰们成了没娘要的人,他们必须依靠自己的力量回到自己的故乡。
拍摄仍在继续,今天会有一条很有难度的戏份,主要表现的是镜头的调度。
也许在其他方面,叶凡不是一个有野心的人,但他对镜头的要求几近完美。
也许是因为年轻,身体里还流淌着狂热的血。
叶凡的对镜头的追求极高,甚至要拍摄出超过库布里克《巴里林登》0.7毫米的伟大镜头。
每当叶凡看完一部艺术电影,就会多一种对镜头的感悟。
前几天的那部片子确实是触动到叶凡了,导致他现在满脑子里都是那部片子。
由于一直想事情,睡眠一向很好的叶凡竟然失眠了。
是时候做出一定的改动了!
叶凡到了片场后,即使洪诗蕊去逗他,他也只是勉强的挤笑容。
之所以会如此的沉闷,因为叶凡一直在想事情。
如果按照原剧本拍的话,那个镜头就太平平无奇了。
叶凡要的是革新。
拍电影也好,拍电视剧也好,创新都是必须的。
身为导演,一定要把自己的眼光放的长远一些,不能老盯着五六十年前的东西。
就像叶凡所思考的一样,在这个时代里面,你再拍出《巴里林登》,也不会引起多大的注目。
因为这种效果,那些出现在课本里边的大师,早就在五六十年前就玩过了。
年轻导演不需要再拍那些已经被使用了很多次的镜头,也不需要一直瞄准国际三大电影节。
一块泡泡糖嚼久之后就不甜了,叶凡深知这个道理。
他不仅要对这个世界里的镜头进行革新,还要在原世界的基础上进行一定的创新。
所有人都感觉到了叶凡的沉闷,但拍摄仍旧要继续进行。
大家都已经准备好了,虽然叶凡的状态有些奇怪,但这一条戏终究要拍下去。
小吴已经准备好场记板,在镜头前面把场记板打下,这条戏正式开拍。
叶凡并没有说话,他站在那里似乎是在沉思。
演员们已经表演起来,开始一一念台词。
就在拍摄中途,叶凡少见的开口打断了整条戏。
“赵文豪,调一下光圈。”
这句话语气很平淡,大家都有一些诧异,叶凡是一个很少喊卡的导演。
一条戏即使有错误,也会等整条戏拍完之后再指出来。
而这一次叶凡居然直接叫断了整条戏,确实是一件很少见的事情。
但叶凡叫停这场戏的理由,竟然是要让摄影师调整一下光圈,这就有些匪夷所思了。
在《我的团长我的团》整部电视剧里面,叶凡第一次要求这两位摄影师做出一定的变动。
赵文豪也是一愣,他的镜头一般不会出现任何的失误。
这种情况就像是一个高中生做题,但老师非得说他十以内的加减法做错了,而且要求他改动。
明明是1+1=2,非要改成1+1=3。
这波操作,换谁都会迷惑。
赵文豪有些发懵,但是根据叶凡的指示,以他的方式把光圈调好。
他调整了一下自己的脚架,赵文豪并不会盲从叶凡的想法,他会揣摩导演的用意,但是这次他真的想不出来,叶凡到底想要玩什么。
像这样调整光圈,人像难道不会糊吗?
可是叶凡不是一般的导演,在他职业生涯里面,没有出过任何一例的错误。
一例都没有过!
按照他的要求去做,往往能得到比原来更好的结果。
在业界里面,同行都称叶凡导演是冷酷的器械。
这并不是一个贬义词,而是褒义。
这是表明,在叶凡的剧组里面,叶凡不会出现任何的错误,精准的如同计算机。
接着,赵文豪向叶凡投来一个眼神,表示自己已经调整完毕。
叶凡并没有说话,气氛冷得吓人。
大家都认为这只是拍摄过程中的一个小插曲,赵文豪是御用摄影师,但也难免会出现马虎的情况。
人非圣贤,孰能无过,这些小错,无伤大雅。
当把光圈调整完之后,叶凡再一次淡淡的说道:“赵文豪,再把镜头调一下吧。”
当叶凡说出一系列的要求时,片场之上鸦雀无声。
叶凡直接调整了一个镜头,不仅如此,叶凡还要求了一堆东西。
换句话说,叶凡直接全盘否定了赵文豪的拍摄风格。
对于一个摄影师来说,这是一种莫大的耻辱。
虽然说摄影师平常不怎么说话,但他们也有属于他们的傲气。
许多摄影师都认为,自己拍出来的效果屌爆了,绝对能拿奥斯卡。
当导演对自己进行否定时,大多数都会在心里或多或少的埋怨。
赵文豪可是炎夏顶流的摄影师,没有人相信他会在技术方面出错。
所以当叶凡说他镜头弄错的时候,他也是有些愣住了。
李大勇本来还嘲笑自己的老朋友,这么简单的东西都会错。
但当叶凡要求重新拍整个镜头时,李大勇脸上的笑容也止住了。
片场上所有人都停下了动作,加上叶凡那张严肃的脸,现场里的气氛降到了零点。
演员们看到如此认真的叶凡,都忍不住的吞咽了一口唾沫。
叶凡说了一大堆要求,赵文豪并没有问为什么,按照叶凡所描述的那样,把所有机器都调整了一下。
“这样呢?”
“还不行,场上的所有摄像机都调一下吧。”
每一个摄影师都投来了诧异的目光,这一条戏是有技术难度的。
首先这是一个大景戏,要拍摄一个很宏大的场面。
这一条戏足足有20多分钟的战争场面,叶凡让他们选择多角度进行拍摄,就像斯皮尔伯格拍摄《拯救大兵瑞恩》那样。
将所有机位的摆放都进行了一定的调整,代表叶凡是完全换了一种拍法。
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再加上龙文章自诩是个川军团的人,所以当地的英吉利人把自己的仓库分享给这些炎夏人。
但经过查询,在上方那里的资料显示,根本没有川军团这支部队。
英吉利人非常愤怒,决定撤回自己的一切物资。
就这样,这些炮灰们成了没娘要的人,他们必须依靠自己的力量回到自己的故乡。
拍摄仍在继续,今天会有一条很有难度的戏份,主要表现的是镜头的调度。
也许在其他方面,叶凡不是一个有野心的人,但他对镜头的要求几近完美。
也许是因为年轻,身体里还流淌着狂热的血。
叶凡的对镜头的追求极高,甚至要拍摄出超过库布里克《巴里林登》0.7毫米的伟大镜头。
每当叶凡看完一部艺术电影,就会多一种对镜头的感悟。
前几天的那部片子确实是触动到叶凡了,导致他现在满脑子里都是那部片子。
由于一直想事情,睡眠一向很好的叶凡竟然失眠了。
是时候做出一定的改动了!
叶凡到了片场后,即使洪诗蕊去逗他,他也只是勉强的挤笑容。
之所以会如此的沉闷,因为叶凡一直在想事情。
如果按照原剧本拍的话,那个镜头就太平平无奇了。
叶凡要的是革新。
拍电影也好,拍电视剧也好,创新都是必须的。
身为导演,一定要把自己的眼光放的长远一些,不能老盯着五六十年前的东西。
就像叶凡所思考的一样,在这个时代里面,你再拍出《巴里林登》,也不会引起多大的注目。
因为这种效果,那些出现在课本里边的大师,早就在五六十年前就玩过了。
年轻导演不需要再拍那些已经被使用了很多次的镜头,也不需要一直瞄准国际三大电影节。
一块泡泡糖嚼久之后就不甜了,叶凡深知这个道理。
他不仅要对这个世界里的镜头进行革新,还要在原世界的基础上进行一定的创新。
所有人都感觉到了叶凡的沉闷,但拍摄仍旧要继续进行。
大家都已经准备好了,虽然叶凡的状态有些奇怪,但这一条戏终究要拍下去。
小吴已经准备好场记板,在镜头前面把场记板打下,这条戏正式开拍。
叶凡并没有说话,他站在那里似乎是在沉思。
演员们已经表演起来,开始一一念台词。
就在拍摄中途,叶凡少见的开口打断了整条戏。
“赵文豪,调一下光圈。”
这句话语气很平淡,大家都有一些诧异,叶凡是一个很少喊卡的导演。
一条戏即使有错误,也会等整条戏拍完之后再指出来。
而这一次叶凡居然直接叫断了整条戏,确实是一件很少见的事情。
但叶凡叫停这场戏的理由,竟然是要让摄影师调整一下光圈,这就有些匪夷所思了。
在《我的团长我的团》整部电视剧里面,叶凡第一次要求这两位摄影师做出一定的变动。
赵文豪也是一愣,他的镜头一般不会出现任何的失误。
这种情况就像是一个高中生做题,但老师非得说他十以内的加减法做错了,而且要求他改动。
明明是1+1=2,非要改成1+1=3。
这波操作,换谁都会迷惑。
赵文豪有些发懵,但是根据叶凡的指示,以他的方式把光圈调好。
他调整了一下自己的脚架,赵文豪并不会盲从叶凡的想法,他会揣摩导演的用意,但是这次他真的想不出来,叶凡到底想要玩什么。
像这样调整光圈,人像难道不会糊吗?
可是叶凡不是一般的导演,在他职业生涯里面,没有出过任何一例的错误。
一例都没有过!
按照他的要求去做,往往能得到比原来更好的结果。
在业界里面,同行都称叶凡导演是冷酷的器械。
这并不是一个贬义词,而是褒义。
这是表明,在叶凡的剧组里面,叶凡不会出现任何的错误,精准的如同计算机。
接着,赵文豪向叶凡投来一个眼神,表示自己已经调整完毕。
叶凡并没有说话,气氛冷得吓人。
大家都认为这只是拍摄过程中的一个小插曲,赵文豪是御用摄影师,但也难免会出现马虎的情况。
人非圣贤,孰能无过,这些小错,无伤大雅。
当把光圈调整完之后,叶凡再一次淡淡的说道:“赵文豪,再把镜头调一下吧。”
当叶凡说出一系列的要求时,片场之上鸦雀无声。
叶凡直接调整了一个镜头,不仅如此,叶凡还要求了一堆东西。
换句话说,叶凡直接全盘否定了赵文豪的拍摄风格。
对于一个摄影师来说,这是一种莫大的耻辱。
虽然说摄影师平常不怎么说话,但他们也有属于他们的傲气。
许多摄影师都认为,自己拍出来的效果屌爆了,绝对能拿奥斯卡。
当导演对自己进行否定时,大多数都会在心里或多或少的埋怨。
赵文豪可是炎夏顶流的摄影师,没有人相信他会在技术方面出错。
所以当叶凡说他镜头弄错的时候,他也是有些愣住了。
李大勇本来还嘲笑自己的老朋友,这么简单的东西都会错。
但当叶凡要求重新拍整个镜头时,李大勇脸上的笑容也止住了。
片场上所有人都停下了动作,加上叶凡那张严肃的脸,现场里的气氛降到了零点。
演员们看到如此认真的叶凡,都忍不住的吞咽了一口唾沫。
叶凡说了一大堆要求,赵文豪并没有问为什么,按照叶凡所描述的那样,把所有机器都调整了一下。
“这样呢?”
“还不行,场上的所有摄像机都调一下吧。”
每一个摄影师都投来了诧异的目光,这一条戏是有技术难度的。
首先这是一个大景戏,要拍摄一个很宏大的场面。
这一条戏足足有20多分钟的战争场面,叶凡让他们选择多角度进行拍摄,就像斯皮尔伯格拍摄《拯救大兵瑞恩》那样。
将所有机位的摆放都进行了一定的调整,代表叶凡是完全换了一种拍法。
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