第163章 沧海一声笑
第163章沧海一声笑
十月,汹涌的洪水早已退去,浊水溪上游的大坝开始蓄水。
西螺附近的河段得不到上游的补充,河水变得清澈起来。
远山斜阳,落日余晖,照着缓缓流淌的河水,脉脉向西流去,注入台湾海峡。
沿着河岸,《笑傲江湖》剧组搭建了一个临时码头,剧组将在这里拍摄刘正风归隐的段落。
为了保障风格一致,就算是日常对话的片段,也多用仰拍。
这样还有一个好处,就是容易剪辑。
曲洋和刘正风点燃小船,在《沧海一声笑》的歌声中慨然赴死的的段落,是香港武侠电影中最经典的一幕。
杨叶打算将小船被焚毁的一幕放到大海里去拍摄,但大海太过危险,所以只能拍拍外景。
在船上和左冷禅大战的戏还是在平缓的河水里拍摄,然后利用剪辑手法,让人误以为这段打斗是发生在大海之中。
杨叶原本以为要请乐手,没想到午马和林正英常年拍戏,琴箫这种古装片常用的乐器,他们都能玩上几下,虽然说不上精通,起码看起来似模似样。
而且《沧海一声笑》这首歌的谱子超级简单,属于入门级别的,半小时包学会。
这就方便多了,场记杜琪峰打板之后,拍摄正式开始。
午马笑道:“四十多年了,今日总算可以一起金盆洗手,”
林正英道:“这块是非之地,我们以后都不要再回来。”
午马拍着林正英的肩膀:“这么多年没见,还记得我们年轻时唱的那首歌吗?好久没有合奏了。”
“OK,过!两位演的很好,马上准备下一条。”
午马和林正英不愧是老戏骨,这种都是一条过,让杨叶省了很多事。
……
案台之上,两只手互相交接,一个卷轴被打开,上面写着“笑傲江湖”四个大字,随后是详细的曲谱。
“年轻人,这支曲是我们年轻时作的,你们可以跟着一起唱呀!“
午马吹箫,林正英弹琴,大气磅礴的《沧海一声笑》被演奏了出来。
这里杨叶修正了90版的一个错误,《笑傲江湖》在原著中写明了是一首琴箫合奏的曲子,在90版中午马用的却是笛子,杨叶给改回来了,还是用箫。
午马吹了一段,放声歌唱道:“沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪只记今朝。”
林正英弹着古琴接唱:“苍天笑,纷纷世上潮,谁负谁胜出天知晓。”
两人一起合唱:“江山笑,烟雨遥,涛浪淘尽红尘俗世几多娇。”
杨叶也横抱琵琶,加入进来,唱道:“清风笑,竟惹寂寥,豪情还剩了一襟晚照。”
杨叶唱歌的时候,关芝琳就伴在他的身边。她满脸微笑地看着杨叶歌唱,将岳灵珊对令狐冲的爱慕之情演演绎的溢于言表,竟比叶童的表演还要胜过三分。
关芝琳的演技当然被叶童吊着打,但叶童看许冠杰是演出来的,关芝琳看杨叶却不是。
她还在豆蔻年华的时候,就爱上了杨叶这个大帅比,还大着胆子给杨叶写情书。
现在呢,两人居然一起拍电影,演男女主角,简直是做梦都要笑醒。
而且啊,杨叶写的这首《沧海一声笑》,真的是太好听了,更是让她痴迷不已,所以不知不觉间,就流露出了一分真情。
“苍生笑,不再寂寥,豪情仍在痴痴笑笑。啦啦啦啦啦,啦啦啦啦啦,啦啦啦啦啦啦啦……”
曲有古风,词有侠气,歌有江湖,让人一听之下,就瞬间进入一个烟波浩渺、义侠云天的世界,仿佛有一股英雄之气在心中激荡!
几个人一开始还在表演,唱到第二遍的时候,就已经进入忘我的境界了。
到后来,就连工作人员也都忘了自己在拍电影,跟着一起唱起来,变成了大合唱。
“啦啦啦啦啦,啦啦啦啦啦,啦啦啦啦啦啦啦……”
反正也不用记歌词,跟着啦啦啦就行了。
也不知道啦了几分钟,杨叶收了琵琶,笑着说道:“好了好了,别啦啦啦了,手指都给我啦断了。”
一边说一边甩手指,杨叶用的是南音琵琶,这玩意儿是横抱着弹的,弹这种琵琶要用拨片,声音更清脆。
不过为而了表现令狐冲的潇洒不羁,杨叶是直接上手,当成吉他在弹。
由于气氛太好,现场都是笑做一团,关芝琳笑嘻嘻地道:“不是我们不想停,是这首歌太好唱了,根本停不下来啊!”
午马道:“是啊,这首歌旋律虽然简单,唱起来却气势磅礴,让人豪情顿生。就凭这首歌,咱们这部电影就必然不凡。导演,感谢你让我参与这部电影,这是我的荣幸啊!”
杨叶笑道:“午马大哥,你过奖了,大家齐心协力,一起把这部电影拍好。刚刚大家都唱嗨了,你现在补一个发现敌人的镜头!”
午马答应了一声,酝酿了一下情绪,朝摄影师比了个手势,又啦啦啦唱了几句,面色忽然一变。
杨叶道:“OK!”
……
一场海上大战拍了一个星期。
杨叶使用了和当初拍少林寺时完全相反的拍法,那时候是用大量的长镜头来表现武术之美,现在则采用大量的特写展现双方过招的细节。
这里的细节并不是邵氏武侠片那种硬桥硬马的打斗,而是用各种匪夷所思的效果,来展示双方武功的高强。
左冷禅凌空一指,下一秒桅杆上就多了个洞。再一指,船舱里的酒坛应声碎裂。
左冷禅和曲洋对掌,啪的一声,下一秒就展示曲洋的骨头被打得透体而出。
最让人不解的是,杨叶要求元华出招的时候一定要喊招式的名字。
比如他让元华从蹦床上跳起来,凌空朝下出掌,这时候就得喊一句“乌云盖顶!”
而这一掌的效果,就是把船舱打出一个大洞。
这一场戏,真是拍的让元华、午马、林正英等人一脸懵逼。
根本没有完整的打斗过程,大家都是按照杨叶的要求交换两招,然后就马上切换。
大家现在知道杨叶为什么这次拍电影要自己做武指了,就他拍的这些东西,跟从前的功夫片完全是大相径庭,一般人真适应不了。
不过话说回来,杨叶之前拍的四部功夫片,每一部都是截然不同的风格,可以说部部有创新。
拍《卧虎藏龙》的时候,虽然打斗还是传统动作片的路子,但轻功却大放异彩,李慕白和玉娇龙身不动,足不抬,就可以原地起飞。
到了《笑傲江湖》,尼玛,个个都能原地起飞。这不算什么,还要在空中对招。
以前的功夫电影也有空中对招的,但大家最多跳起来对一下,杨叶这是吊着威亚乒乒乓乓一顿打。
杨叶知道大家不能理解,不过他也不解释。
作为世界级的大导演,他有着绝对的权威,整个剧组的人都会按照他的意志力来行事。
不理解没关系,照着做就行了。
杨叶边拍边剪,一周后,这场戏拍完,毛片也剪辑出来了。
杨叶把几个主创叫过来看看毛片。
短短十分钟,从开始唱《沧海一声笑》时的豪情万丈,到中间打斗的惊心动魄,到最后小舟在江海中焚毁的凄然落幕。
虽然不是最终效果,但在场的人也都看得惊叹不已,最后爆发出热烈的掌声。
摄影指导华慧英感叹道:“说实话,虽然开拍之前导演跟我谈过,说这次要颠覆传统的功夫片套路,但是这几天的拍摄我心里还是有疑虑的。技法太多,镜头太碎,花里胡哨,但是没想到,把这些镜头有机组合在一起,竟然能够创造这么紧张刺激的打斗场面。尤其是空中交手,若蛟龙腾起,云飞浪涌,真的精彩!”
杨叶笑道:“在我的构想中,我希望运用综合运动镜头,把推、拉、摇、移、跟、升、降等各种运动摄像方式完美地结合起来,使得武打镜头变得纷繁复杂,烘托出势均力敌、艰难的对抗,现在看来,这种尝试效果不错!今天之后,我希望大家不要再有疑虑,按照我的想法继续拍摄。”
众人齐声答应,气势非凡,这十分钟的毛片实在太精彩了,每个人都相信自己在创造一部杰作。
……
风吹长草,连绵起伏,如同绿色的海洋。
这里是横贯公路附近的一片草场,海拔两千米,虽是深秋,但长势喜人。
远处是青色的山峦,山峦之间云海翻腾。近处,是开得姹紫嫣红的高山杜鹃。
杨叶一行人扛着摄影器材,费了老鼻子劲才抵达此处,看着这绝美的风景,翻山越岭的辛苦才有了些许慰藉。
惠英虹兴奋地道:“师父,这地方好美啊!”
杨叶一屁股坐在地上,问道:“你不累吗?”
“额……好累!”惠英虹瞬间泄气,也一屁股坐在地上。
杨叶对华慧英道:“说起来,没有这条公路,累死我们也到不了这地方。”
华慧英道:“台湾的地形,中央山脉切断东西,交通不便。国军来台后,蒋夫人发动国军老兵,修建了东西横贯公路。修筑完成后,大部分老兵就被就近安置在了中部山区的各个社区部落中,无所事事,养老终年。”
杨叶叹了口气,把陈玉莲叫过来,问道:“阿莲,等会有场喂药的戏,要嘴对嘴,有没有问题?”
《笑傲江湖》是杨叶主演的第四部电影。除了第一部《少林寺》演和尚,没有亲热戏之外。第二部《精武英雄》和第三部《卧虎藏龙》都有激情戏。
这厮占便宜没够,《笑傲江湖》虽然没有床戏,吻戏是不能少的。
令狐冲身中剧毒,又被下蛊,为了救他性命,任盈盈用嘴喂药,有两场吻戏。
其实严格说起来也不算,喂药不能算接吻吧?
陈玉莲脸色微红,说道:“没问题!”
杨叶点点头:“先休息一下,等会就开工。”
陈玉莲给世人的印象是清纯玉女,她饰演的“小龙女”是被称为最接近原著的姑姑,最起码金庸本人是这么认为的。
但其实……她拍过三级片,还不止一部。尤其是在1984年的恐怖片《连体》中,还有她强健男人的桥段。
她还是同性恋,和广告导演蔡美诗同居十多年。这个蔡美诗是个奇人,她还搞过乐坛天后林忆莲。
休息了一阵,便各自忙碌起来。
没过多久,便见远处“轰”的一声,一蓬长草被炸飞,那是柯受良带着人在埋炸点,为免出意外,先试试威力。
“导演,可以了!”
“先试试,阿华,过来!”
柯受良把杨叶带到一个地方,说道:“杨少,你站这里,待会儿抬脚就行了。”
“确定没问题?”
“我保证!”
“OK,准备拍摄!”
副导演道:“预备!开风扇!Action!”
风吹长草,元华屈指一弹,大喝一声:“夺命寒冰!”
杨叶一抬脚,“砰”地一声,一点火光一闪,地面被炸得烟尘四起。
杨叶问道:“怎样?”
掌镜的华慧英道:“完美!”
杨叶对柯受良道:“小黑,干的不错!”
又大声道:“准备下一场。”
为什么放大招的时候,一定要喊招式名字呢?
因为这是一个信号,我这边一喊,你就要做出相应的动作。
香港功夫片早期的时候,是“啊”地喊一声,徐刻把这个“啊”给改良了,变成了喊招式的名字。
喊“啊”会让人感觉很蠢,但喊招式的名字,就会让人觉得很拉风。
不管是“啊”,还是李小龙的怪啸,还是徐刻的喊招式名字,其实都是起到一个控制节奏的作用。
节奏,就是香港功夫电影的秘密。
香港的功夫片起源于戏剧,本质上就是一种舞蹈。
香港的动作片分为上把和下把,上把是演员,下把是武行,武行要配合演员。
演员动不动就要打十个,武行在演员面前穿插,眼花缭乱的,演员常常会忘记打到哪里了。
这时候武行喊一声“啊”,送上来,其实就是在提醒演员,你该打我了。
同样的,武行人多,有时候一场戏甚至会有几十个武行出场。
这么多人,又要看镜头,又要走位,还要和其他人配合,你进我退,彼此穿插。
如果你错了,你要马上回到你的位置上去,在拍摄过程中,就只能靠声音来指挥,控制节奏。
……
杨叶对陈玉莲道:“阿莲,看你的了!”
说着往地上一躺,眼睛一闭。
陈玉莲看着杨叶英俊的面容,还有上身健硕的肌肉,纠结了一下,双掌往杨叶的肚子上一按,摆出为他运动逼毒的姿势。
然后红着脸,一俯身,吻住了杨叶。
二号机赶紧跟上,给两人来了一个特写。
“不行!”摄影师喊了一声。
杨叶睁开眼睛,问道:“怎么回事。”
“阿莲红脸了!”
这时候的剧情是正在被左冷禅追杀,危急之下还犹犹豫豫,红什么脸?应该是非常决绝的表情。
杨叶哦了一声,说道:“重来!”
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西螺附近的河段得不到上游的补充,河水变得清澈起来。
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沿着河岸,《笑傲江湖》剧组搭建了一个临时码头,剧组将在这里拍摄刘正风归隐的段落。
为了保障风格一致,就算是日常对话的片段,也多用仰拍。
这样还有一个好处,就是容易剪辑。
曲洋和刘正风点燃小船,在《沧海一声笑》的歌声中慨然赴死的的段落,是香港武侠电影中最经典的一幕。
杨叶打算将小船被焚毁的一幕放到大海里去拍摄,但大海太过危险,所以只能拍拍外景。
在船上和左冷禅大战的戏还是在平缓的河水里拍摄,然后利用剪辑手法,让人误以为这段打斗是发生在大海之中。
杨叶原本以为要请乐手,没想到午马和林正英常年拍戏,琴箫这种古装片常用的乐器,他们都能玩上几下,虽然说不上精通,起码看起来似模似样。
而且《沧海一声笑》这首歌的谱子超级简单,属于入门级别的,半小时包学会。
这就方便多了,场记杜琪峰打板之后,拍摄正式开始。
午马笑道:“四十多年了,今日总算可以一起金盆洗手,”
林正英道:“这块是非之地,我们以后都不要再回来。”
午马拍着林正英的肩膀:“这么多年没见,还记得我们年轻时唱的那首歌吗?好久没有合奏了。”
“OK,过!两位演的很好,马上准备下一条。”
午马和林正英不愧是老戏骨,这种都是一条过,让杨叶省了很多事。
……
案台之上,两只手互相交接,一个卷轴被打开,上面写着“笑傲江湖”四个大字,随后是详细的曲谱。
“年轻人,这支曲是我们年轻时作的,你们可以跟着一起唱呀!“
午马吹箫,林正英弹琴,大气磅礴的《沧海一声笑》被演奏了出来。
这里杨叶修正了90版的一个错误,《笑傲江湖》在原著中写明了是一首琴箫合奏的曲子,在90版中午马用的却是笛子,杨叶给改回来了,还是用箫。
午马吹了一段,放声歌唱道:“沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪只记今朝。”
林正英弹着古琴接唱:“苍天笑,纷纷世上潮,谁负谁胜出天知晓。”
两人一起合唱:“江山笑,烟雨遥,涛浪淘尽红尘俗世几多娇。”
杨叶也横抱琵琶,加入进来,唱道:“清风笑,竟惹寂寥,豪情还剩了一襟晚照。”
杨叶唱歌的时候,关芝琳就伴在他的身边。她满脸微笑地看着杨叶歌唱,将岳灵珊对令狐冲的爱慕之情演演绎的溢于言表,竟比叶童的表演还要胜过三分。
关芝琳的演技当然被叶童吊着打,但叶童看许冠杰是演出来的,关芝琳看杨叶却不是。
她还在豆蔻年华的时候,就爱上了杨叶这个大帅比,还大着胆子给杨叶写情书。
现在呢,两人居然一起拍电影,演男女主角,简直是做梦都要笑醒。
而且啊,杨叶写的这首《沧海一声笑》,真的是太好听了,更是让她痴迷不已,所以不知不觉间,就流露出了一分真情。
“苍生笑,不再寂寥,豪情仍在痴痴笑笑。啦啦啦啦啦,啦啦啦啦啦,啦啦啦啦啦啦啦……”
曲有古风,词有侠气,歌有江湖,让人一听之下,就瞬间进入一个烟波浩渺、义侠云天的世界,仿佛有一股英雄之气在心中激荡!
几个人一开始还在表演,唱到第二遍的时候,就已经进入忘我的境界了。
到后来,就连工作人员也都忘了自己在拍电影,跟着一起唱起来,变成了大合唱。
“啦啦啦啦啦,啦啦啦啦啦,啦啦啦啦啦啦啦……”
反正也不用记歌词,跟着啦啦啦就行了。
也不知道啦了几分钟,杨叶收了琵琶,笑着说道:“好了好了,别啦啦啦了,手指都给我啦断了。”
一边说一边甩手指,杨叶用的是南音琵琶,这玩意儿是横抱着弹的,弹这种琵琶要用拨片,声音更清脆。
不过为而了表现令狐冲的潇洒不羁,杨叶是直接上手,当成吉他在弹。
由于气氛太好,现场都是笑做一团,关芝琳笑嘻嘻地道:“不是我们不想停,是这首歌太好唱了,根本停不下来啊!”
午马道:“是啊,这首歌旋律虽然简单,唱起来却气势磅礴,让人豪情顿生。就凭这首歌,咱们这部电影就必然不凡。导演,感谢你让我参与这部电影,这是我的荣幸啊!”
杨叶笑道:“午马大哥,你过奖了,大家齐心协力,一起把这部电影拍好。刚刚大家都唱嗨了,你现在补一个发现敌人的镜头!”
午马答应了一声,酝酿了一下情绪,朝摄影师比了个手势,又啦啦啦唱了几句,面色忽然一变。
杨叶道:“OK!”
……
一场海上大战拍了一个星期。
杨叶使用了和当初拍少林寺时完全相反的拍法,那时候是用大量的长镜头来表现武术之美,现在则采用大量的特写展现双方过招的细节。
这里的细节并不是邵氏武侠片那种硬桥硬马的打斗,而是用各种匪夷所思的效果,来展示双方武功的高强。
左冷禅凌空一指,下一秒桅杆上就多了个洞。再一指,船舱里的酒坛应声碎裂。
左冷禅和曲洋对掌,啪的一声,下一秒就展示曲洋的骨头被打得透体而出。
最让人不解的是,杨叶要求元华出招的时候一定要喊招式的名字。
比如他让元华从蹦床上跳起来,凌空朝下出掌,这时候就得喊一句“乌云盖顶!”
而这一掌的效果,就是把船舱打出一个大洞。
这一场戏,真是拍的让元华、午马、林正英等人一脸懵逼。
根本没有完整的打斗过程,大家都是按照杨叶的要求交换两招,然后就马上切换。
大家现在知道杨叶为什么这次拍电影要自己做武指了,就他拍的这些东西,跟从前的功夫片完全是大相径庭,一般人真适应不了。
不过话说回来,杨叶之前拍的四部功夫片,每一部都是截然不同的风格,可以说部部有创新。
拍《卧虎藏龙》的时候,虽然打斗还是传统动作片的路子,但轻功却大放异彩,李慕白和玉娇龙身不动,足不抬,就可以原地起飞。
到了《笑傲江湖》,尼玛,个个都能原地起飞。这不算什么,还要在空中对招。
以前的功夫电影也有空中对招的,但大家最多跳起来对一下,杨叶这是吊着威亚乒乒乓乓一顿打。
杨叶知道大家不能理解,不过他也不解释。
作为世界级的大导演,他有着绝对的权威,整个剧组的人都会按照他的意志力来行事。
不理解没关系,照着做就行了。
杨叶边拍边剪,一周后,这场戏拍完,毛片也剪辑出来了。
杨叶把几个主创叫过来看看毛片。
短短十分钟,从开始唱《沧海一声笑》时的豪情万丈,到中间打斗的惊心动魄,到最后小舟在江海中焚毁的凄然落幕。
虽然不是最终效果,但在场的人也都看得惊叹不已,最后爆发出热烈的掌声。
摄影指导华慧英感叹道:“说实话,虽然开拍之前导演跟我谈过,说这次要颠覆传统的功夫片套路,但是这几天的拍摄我心里还是有疑虑的。技法太多,镜头太碎,花里胡哨,但是没想到,把这些镜头有机组合在一起,竟然能够创造这么紧张刺激的打斗场面。尤其是空中交手,若蛟龙腾起,云飞浪涌,真的精彩!”
杨叶笑道:“在我的构想中,我希望运用综合运动镜头,把推、拉、摇、移、跟、升、降等各种运动摄像方式完美地结合起来,使得武打镜头变得纷繁复杂,烘托出势均力敌、艰难的对抗,现在看来,这种尝试效果不错!今天之后,我希望大家不要再有疑虑,按照我的想法继续拍摄。”
众人齐声答应,气势非凡,这十分钟的毛片实在太精彩了,每个人都相信自己在创造一部杰作。
……
风吹长草,连绵起伏,如同绿色的海洋。
这里是横贯公路附近的一片草场,海拔两千米,虽是深秋,但长势喜人。
远处是青色的山峦,山峦之间云海翻腾。近处,是开得姹紫嫣红的高山杜鹃。
杨叶一行人扛着摄影器材,费了老鼻子劲才抵达此处,看着这绝美的风景,翻山越岭的辛苦才有了些许慰藉。
惠英虹兴奋地道:“师父,这地方好美啊!”
杨叶一屁股坐在地上,问道:“你不累吗?”
“额……好累!”惠英虹瞬间泄气,也一屁股坐在地上。
杨叶对华慧英道:“说起来,没有这条公路,累死我们也到不了这地方。”
华慧英道:“台湾的地形,中央山脉切断东西,交通不便。国军来台后,蒋夫人发动国军老兵,修建了东西横贯公路。修筑完成后,大部分老兵就被就近安置在了中部山区的各个社区部落中,无所事事,养老终年。”
杨叶叹了口气,把陈玉莲叫过来,问道:“阿莲,等会有场喂药的戏,要嘴对嘴,有没有问题?”
《笑傲江湖》是杨叶主演的第四部电影。除了第一部《少林寺》演和尚,没有亲热戏之外。第二部《精武英雄》和第三部《卧虎藏龙》都有激情戏。
这厮占便宜没够,《笑傲江湖》虽然没有床戏,吻戏是不能少的。
令狐冲身中剧毒,又被下蛊,为了救他性命,任盈盈用嘴喂药,有两场吻戏。
其实严格说起来也不算,喂药不能算接吻吧?
陈玉莲脸色微红,说道:“没问题!”
杨叶点点头:“先休息一下,等会就开工。”
陈玉莲给世人的印象是清纯玉女,她饰演的“小龙女”是被称为最接近原著的姑姑,最起码金庸本人是这么认为的。
但其实……她拍过三级片,还不止一部。尤其是在1984年的恐怖片《连体》中,还有她强健男人的桥段。
她还是同性恋,和广告导演蔡美诗同居十多年。这个蔡美诗是个奇人,她还搞过乐坛天后林忆莲。
休息了一阵,便各自忙碌起来。
没过多久,便见远处“轰”的一声,一蓬长草被炸飞,那是柯受良带着人在埋炸点,为免出意外,先试试威力。
“导演,可以了!”
“先试试,阿华,过来!”
柯受良把杨叶带到一个地方,说道:“杨少,你站这里,待会儿抬脚就行了。”
“确定没问题?”
“我保证!”
“OK,准备拍摄!”
副导演道:“预备!开风扇!Action!”
风吹长草,元华屈指一弹,大喝一声:“夺命寒冰!”
杨叶一抬脚,“砰”地一声,一点火光一闪,地面被炸得烟尘四起。
杨叶问道:“怎样?”
掌镜的华慧英道:“完美!”
杨叶对柯受良道:“小黑,干的不错!”
又大声道:“准备下一场。”
为什么放大招的时候,一定要喊招式名字呢?
因为这是一个信号,我这边一喊,你就要做出相应的动作。
香港功夫片早期的时候,是“啊”地喊一声,徐刻把这个“啊”给改良了,变成了喊招式的名字。
喊“啊”会让人感觉很蠢,但喊招式的名字,就会让人觉得很拉风。
不管是“啊”,还是李小龙的怪啸,还是徐刻的喊招式名字,其实都是起到一个控制节奏的作用。
节奏,就是香港功夫电影的秘密。
香港的功夫片起源于戏剧,本质上就是一种舞蹈。
香港的动作片分为上把和下把,上把是演员,下把是武行,武行要配合演员。
演员动不动就要打十个,武行在演员面前穿插,眼花缭乱的,演员常常会忘记打到哪里了。
这时候武行喊一声“啊”,送上来,其实就是在提醒演员,你该打我了。
同样的,武行人多,有时候一场戏甚至会有几十个武行出场。
这么多人,又要看镜头,又要走位,还要和其他人配合,你进我退,彼此穿插。
如果你错了,你要马上回到你的位置上去,在拍摄过程中,就只能靠声音来指挥,控制节奏。
……
杨叶对陈玉莲道:“阿莲,看你的了!”
说着往地上一躺,眼睛一闭。
陈玉莲看着杨叶英俊的面容,还有上身健硕的肌肉,纠结了一下,双掌往杨叶的肚子上一按,摆出为他运动逼毒的姿势。
然后红着脸,一俯身,吻住了杨叶。
二号机赶紧跟上,给两人来了一个特写。
“不行!”摄影师喊了一声。
杨叶睁开眼睛,问道:“怎么回事。”
“阿莲红脸了!”
这时候的剧情是正在被左冷禅追杀,危急之下还犹犹豫豫,红什么脸?应该是非常决绝的表情。
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